Seu Jorge y P.J. Harvey, una excursión al Personal Fest 2017.

1. El Festival.

Un camino sinuoso de madera está montado sobre los senderos del Club Ciudad, pintado con franjas de colores barridos por polvo y huellas. La probabilidad es que una de dos personas yendo por ese caminito haya votado solo tres semanas atrás a la Carrió. Cosas que veníamos hablando en el auto del novio de mi hermana.

TRANSFORMERS 3: Testimonio de un Sobreviviente.

El astronauta Buzz Aldrin admira a un robot imaginario en "Transformers 3:Oscuridad De La Luna." (2011, dir. Micahel Bay). 

Es una nota al pie en la biografía de Orson Wells que su último papel de cine haya sido darle voz a un Transformer de los viejos dibujos animados. Agradezcamos que no fue uno de las películas actuales, con grotescas figuras que se agitan y se enroscan, llevan la voz de un paroxismo al otro. Y aparte están los robots.

SALIENDO DE AFRICA (1985).

Meryl Streep dispara primero en "Out Of Africa." (1985, dir. Sydney Pollack).

La silueta en akimbo (manos en jarra) del cazador aparece oscura frente al atardecer rojo. "Incluso llevaba su gramófono al safari," dice la narradora. "Tres rifles, provisiones para un mes, y Mozart." Pero en toda la película solo vemos al cazador dispararle a un animal, en defensa propia. Una pareja de leones ataca y Denys Finch Hatton baja al segundo, al macho. El primer disparo es de la baronesa Blixen, Tanne, Msabu, que ignora la orden de echarse al suelo y de un disparo mata a la leona, salvando la vida de ambos cazador y narradora. Sobre el paisaje su voz repite con una música que solo ella escucha pero que igual sentimos: "Una vez tuve una granja en Africa..."

STORIES WE TELL

Sarah Polley dirige a su padre en "Stories We Tell."

Los documentos que dejamos cuentan una historia incompleta, con baches, y los testimonios de quienes nos recuerdan tienen sus propios filtros. Esos hiatos hacen de las supuestas “historias reales” una ficción y la lectura de una historia real como una ficción es más interesante. Me interesa menos el texto acabado de un biógrafo, que busca llenar cada fisura, que los diarios privados, las colecciones de cartas y otros souvenirs, que nos acercan la rareza de un personaje, con sus veladuras y engaños caprichosos.

STONER

Porque la felicidad es un estado deseable le damos valor intrínseco. No sondeamos las razones de la felicidad o nos limitamos a un sondeo superficial, tampoco consideramos demasiado los efectos de la felicidad. Entendemos que la tristeza es más difícil de sobrellevar y porque la dificultad es trabajosa nos parece más natural tomar experiencia del conflicto. Por extensión también nos resulta natural que el arte más significativo trate sobre conflictos, pena y agresión. La tragedia antes que la comedia, y la comedia actual trabaja con la parodia explícita y la farsa, operando como un sistema segundo (un metatexto), diciéndonos más sobre la repetición de un efecto cómico que sobre la experiencia misma. El resto del humor va en la dirección del absurdo, que corroe el sentido (no hay texto).

Selva Almada, dos novelas ("El Viento que Arrasa" e "Intemec").

Imagen de portada de "El Viento que Arrasa", @ fotografía Guillermo Valdez.

“El Viento que Arrasa”, de Selva Almada, es una novela que podía contarse en un cuento, pero no contarse así. La trama es simple y le alcanza un relato breve. Son los personajes, con sus historias de vida, lo que crece y requiere más espacio para moverse.

BLUE JASMINE

Woody Allen dirigiendo a Cate Blanchett en el set de "Blue Jasmine."

“Blue Jasmine”, la entrada 2013 en la filmografía anual de Woody Allen, es la clase de trabajo breve y potente que produce un artista cuando madura con éxito. Con 98 minutos la película es amarga, ágil y espesa, sin nada supérfluo. Como “La Muerte de Ivan Ilych” de Tolstoy o “Bartleby el escribiente” de Melville, “Blue Jasmine” es una reducción concentrada y un estudio de carácter.