STORIES WE TELL

Sarah Polley dirige a su padre en "Stories We Tell."

Los documentos que dejamos cuentan una historia incompleta, con baches, y los testimonios de quienes nos recuerdan tienen sus propios filtros. Esos hiatos hacen de las supuestas “historias reales” una ficción y la lectura de una historia real como una ficción es más interesante. Me interesa menos el texto acabado de un biógrafo, que busca llenar cada fisura, que los diarios privados, las colecciones de cartas y otros souvenirs, que nos acercan la rareza de un personaje, con sus veladuras y engaños caprichosos.

STONER

Porque la felicidad es un estado deseable le damos valor intrínseco. No sondeamos las razones de la felicidad o nos limitamos a un sondeo superficial, tampoco consideramos demasiado los efectos de la felicidad. Entendemos que la tristeza es más difícil de sobrellevar y porque la dificultad es trabajosa nos parece más natural tomar experiencia del conflicto. Por extensión también nos resulta natural que el arte más significativo trate sobre conflictos, pena y agresión. La tragedia antes que la comedia, y la comedia actual trabaja con la parodia explícita y la farsa, operando como un sistema segundo (un metatexto), diciéndonos más sobre la repetición de un efecto cómico que sobre la experiencia misma. El resto del humor va en la dirección del absurdo, que corroe el sentido (no hay texto).

Selva Almada, dos novelas ("El Viento que Arrasa" e "Intemec").

Imagen de portada de "El Viento que Arrasa", @ fotografía Guillermo Valdez.

“El Viento que Arrasa”, de Selva Almada, es una novela que podía contarse en un cuento, pero no contarse así. La trama es simple y le alcanza un relato breve. Son los personajes, con sus historias de vida, lo que crece y requiere más espacio para moverse.

BLUE JASMINE

Woody Allen dirigiendo a Cate Blanchett en el set de "Blue Jasmine."

“Blue Jasmine”, la entrada 2013 en la filmografía anual de Woody Allen, es la clase de trabajo breve y potente que produce un artista cuando madura con éxito. Con 98 minutos la película es amarga, ágil y espesa, sin nada supérfluo. Como “La Muerte de Ivan Ilych” de Tolstoy o “Bartleby el escribiente” de Melville, “Blue Jasmine” es una reducción concentrada y un estudio de carácter.

EL OCEANO AL FINAL DEL CAMINO

“El Océano al Final del Camino”, una novela breve de Neil Gaiman, es casi un tríptico. En el primer panel un chico de siete años ve por primera vez un cadáver y es llevado a visitar un mundo mágico por su vecina, una chica apenas más grande que puede ser una entidad mítica e inmemorial. El escenario es una zona rural de Inglaterra. La familia del chico tiene una casa de huéspedes, el cadáver era un minero que se hospedaba en la casa. La chica vive con su madre y su abuela en la granja al final del camino.

ULTIMOS DIAS DE LA VICTIMA.

Ver películas de tiempo pasado ofrece varias satisfacciones. Cuando una película vieja es mala puede asombrarnos la juventud de los actores, el absurdo de la trama, el artificio de modales y costumbres obsoletas, el anacronismo de los escenarios, la calidad de los efectos especiales. Algunos de estos placeres, opacados por el placer de una buena película, ofrecen el film de Adolfo Aristarain "Ultimos días de la víctima".